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从玛乔瑞.帕洛夫的《弗兰克.奥哈拉:画家中的墨客》看奥哈拉的艺术人生

文章分类:文学 - 现今世文学 宣布工夫:2016-3-26 11:54:42 作者:汪小玲

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内容择要:美国今世闻名的女作家和诗歌批评家玛乔瑞·帕洛夫对纽约派墨客弗兰克·奥哈拉深化过细的研讨标明,奥哈拉是二战后占据紧张位置的墨客和视觉艺术批评家。在其长久的人生进程和创作生活中,奥哈拉集众家之长,独树一帜,放弃美国事先已然得到生命力的陈腐诗歌传统,将诗歌、音乐、绘画完满地融入其诗歌创作中,发生了独特的效应,影响了一代又一代的墨客和文学喜好者,为美国以致全天下的诗歌艺术做出了杰出的奉献。本文以帕洛夫的著作《弗兰克-奥哈拉:画家中的墨客》为依托,阐述奥哈拉诗歌、绘画、音乐完满交融的艺术人生。 
  要害词:玛乔瑞·帕洛夫 弗兰克·奥哈拉 纽约派 
   
  《弗兰克·奥哈拉:画家中的墨客》(Frank D’Hara:Poet Among Painters,1998)中,帕洛夫经过对美国今世墨客弗兰克·奥哈拉(Frank 0’Ham,1926—1966)曾经出书的作品以及未出书的手稿——诗歌、日记、文论、函件等普遍过细的研讨,将奥哈拉作为二战后具有中央位置的墨客和紧张的视觉艺术批判家停止批评,并进而将他的艺术全貌展示在读者眼前。帕洛夫的研讨表现,弗兰克·奥哈拉是美国今世最闻名的、最有影响的纽约派(The School 0fNewYork)墨客之一。他对法国达达主义、超理想主义以及别的事先风行临时的诗歌派别曾发生过浓重兴味、而且由此而实验过种种文体的诗歌创作。而他最大的成绩在于他创始了反装腔作势的唯美主义的簇新诗风,成绩了诗作内涵意蕴中诗歌、绘画和音乐的完满交融。本文将从奥哈拉的艺术人生、他的诗一画融合的艺术特征以及诗作中展示的诗一画一音乐的完满交融等三个方面提醒帕洛夫《弗兰克·奥哈拉:画家中的墨客》中所描绘的奥哈拉的艺术人生。 
   
  一 
   
  20世纪中叶,天下艺术中央逐步从欧洲转移到纽约,多种派别的诗作、绘画、雕塑、无调性的音乐和今世影戏交融在一同,构成了簇新的艺术作风。美国纽约派墨客弗兰克·奥哈拉就活泼在纽约事先的文学、绘画、音乐圈里。奥哈拉诗歌研讨者玛乔瑞·帕洛夫传授的研讨标明,奥哈拉非常推许英裔美籍墨客w·H·奥登(wystan Hugh Auden)的诗风,放弃事先美国诗歌界盛行但已徐徐得到生机的T·s·艾略特的诗歌传统(61)。奥哈拉将奥登界说为“运用当地语”的真正的美国墨客,以为他放弃了艾略特诗派装腔作势的唯美主义和奥秘主义,拓展了诗歌理念,将古代生存中一些曾被看作是低贱低微、何足道哉的噜苏事情入诗,深化到古代生存“非唯美”的范畴(61)。奥哈拉开端不时实验在本人的诗歌创作中接纳口语和对话方式,在语调、语气上也随意、自在,并将本人对文学、艺术的独到体验融入诗歌,构成了本人共同的诗风。帕洛夫细致调查了奥哈拉的艺术人生后得出结论:在其四十年长久的人生进程中,奥哈拉广交艺术界的冤家,积极投入诗歌创作实行,创始一代簇新诗风。成为事先诗歌、艺术界的文明前锋。 
  弗兰克·奥哈拉1926年6月27日出生在美国马里兰卅I的巴尔的摩,后随百口搬到马萨诸塞州的格里富顿,并在那边长大成人。幼年时,他曾学奏钢琴,梦想成为巨大的钢琴家、作曲家,积聚了丰厚的音乐知识,并开端诗歌创作。1944年至1946年,他在美国水师退役,服役后到哈佛大学学习,并在专业工夫开端即兴诗歌创作。1950年奥哈拉从哈佛大学英语专业结业,进入密西根大学研讨生院进修,并于1951年取得英语硕士学位,结业厥后到纽约。不久,他便在古代艺术博物馆前台任务并开端仔细创作诗歌作品。奥哈拉在艺术界十分活泼,为《艺术旧事》担当批评家,1960年担当博物馆绘画与雕塑展的副馆长。他构造展览,广交冤家,将生存中的大局部工夫用于看影戏,听音乐会和歌剧,寓目芭蕾舞,在城镇里四处参与派对,他的生存一直没有分开过诗歌、绘画及音乐,成为艺术家圈子里的文明好汉。不幸的是,1966年7月24日清早,奥哈拉在火岛因车祸逝世,享年仅四十岁。追踪墨客的生长轨迹,我们发明,奥哈拉普遍阅读,艺术功底深沉。早在大学时期,奥哈拉便是一个不知疲劳的念书狂,涉猎的范畴十分普遍。在纽约,他交友了数百位文学、艺术界的冤家和恋人,此中约翰·阿西布里(John Ashbery)、简·弗瑞里切(Jane Freilicher)和拉里·瑞沃斯(LarryRivers)等都和他来往频仍,在他的人生和诗歌创作生活中起到十分紧张的作用,为他的诗歌创作实行带来艺术的灵感。奥哈拉实验过十四行诗、歌曲、民谣、农歌以及挽歌等多种文体的诗歌创作,这些诗都是在他豪情萌动之下的积极实行,而纽约的都会文明则为他提供了最好的创作气氛。奥哈拉喜好散步在纽约的曼哈顿陌头,那边有哥特式修建的奥秘、有上上班顶峰期的狂乱,有相互扎堆的出租车,有西格拉姆大厦,另有阵阵净水在广场的喷泉喷发。显然,丰厚多彩的纽约都会生存为奥哈拉的诗作带来鲜活的素材和创作的豪情。他将诗歌、艺术与人生融为一体,盼望本人能不断不眠,如许就不会错过一分一秒,不会错过与冤家、情侣们商讨诗艺。1956年,奥哈拉在一首诗中曾说过:“感触高兴是最高尚纯真的,但是你不行错过每一个高兴的日子,由于它不会耐久”(Alien 244)。他的高兴来自于他和很多人亲密的来往,他对本人所写的诗从难分轩轾,由于每一首诗都可以使他想起某个特定的人或事,使他倍感天然和密切,人际干系是他最佳诗作所发生的肥美泥土。 
  当奥哈拉的诗作《画家中的墨客》(PoetAmongPainters)出书时,他还只是个小圈子里的人物、名不见经传;自20世纪50年月中期,他开端申明鹊起;而到了60年月晚期,他已成为文明前锋。但他仍然被看作“艺术界”的人物,而非严峻的墨客,由于他写作速率很快,每每是在博物馆应用午餐的间隙工夫写就。有人因而果断地以为他的诗无甚代价。又由于他不安本分的生存方法——酗酒、异性恋、烦闷症,以及在火岛遇车祸猝去世的喜剧,都使得人们把兴味更多地投入到墨客自己而非他的作品上。而奥哈拉深信,“诗是最高艺术”(“Poetry IsThe Highest An”)(18),他的诗作作风在1964年前后开端令众人注目,乃至被广泛以为统治了事先挽诗的诗坛。逝世后,他的崇敬者把他作为“爱闲谈的先知”(“Chmty Prophet”)加以悲悼,以为他“击中了一根新的琴弦”(“Had Struck A New Chord”),创作了一种古诗的风采。1966年他去世后,这个圈子得到了中央,为奥哈拉的谢世而写的挽诗漫天飞翔,足可以编辑成册。时至昔日,奥哈拉像60年月晚期就已知名的艾伦·金斯伯格(Mien Ginsberg)一样,其影响已逾越了学派和天文范围。1995年,当由唐拉德

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